接下来，我可能还会找一些音乐来听，一些影视原声，比如《末代皇帝》。通过音乐，我能感受到宫廷的华丽感。甚至，我会去找一些特别燃的曲子，就为了体会最后宫斗胜利那一场景的感受。下一步，我可能去搜一些演员的照片，去想象这个人如果来演，ta 的动态会是怎样的，因为我的画面里，必须要有角色。
最后，我才会去看一些历年的宫斗剧，而且会尽量避免看雷同的东西。如果写一个清代的宫斗剧，我一定先看俄国的内廷剧。一定要找一些相似，但又不相同的东西，这样想出来的画面是有它自身气质的，而不是一味地模仿。
这个技巧，就取决于之前说的，你的审美是不是多元的。如果你平常有些存货，那么在你需要画面的时候，就知道该去找什么。比如《权力的游戏》，我一直觉得太多，没看。但我知道它是一个什么气质的作品，如果有一天我需要这个气质了，就会去找来看。
关于找画面，有一个方法，可能不适合所有人，那就是玩游戏。
游戏对我的帮助是很大的，它不仅仅局限在剧情，剧情只是一方面。重点是游戏的 UI，画面设计。它的审美，它的气质，是互动的。所以建议你在玩游戏的时候，玩一些审美方面有高度的游戏。我认为游戏作为一门艺术，在设计上还是有高级和低级之分的。
比如我玩《战神》的时候，能感受到它在画面感和艺术设计上北欧的气质和感觉，它们会一直填充你脑子里的画面。再比如《黑暗之魂》的肃穆感、音乐、台词感，同样在填充你的画面储备。当你有一天写这样类型的作品，就一定会有感觉。
2. 描写情感的关键，一个字——收
我以前写过一个场景，场景中有两个人，一个是在病床上快死的父亲，一个是来看望他的儿子。然后父亲死了，儿子非常难过。这个很不好写，因为要是写他大哭，音乐起来，就煽情了。但我觉得，这不够高级，特别套路，不是我想要的感觉。
我就用了一个方法：父亲死了，儿子不给任何反应，他站起来对护士说「生死有命，感谢大夫们积极治疗」，接着开始结账，自己收拾卧铺，之后办完手续离开。回家路上，这个中年人听了一首歌，并且看到一个父亲带着儿子在挤地铁，突然他就蹲下来潸然泪下。然后很快，就描写地铁飞驰而过的声音，他的哭、悲痛，并不重要。
就像刚刚这一段的描写，里面的情感都留给读者去想象。所以总结来讲，我的一个习惯是，所有应该释放的情感，都收着做；所有要表达剧烈情绪的对话，都尽量地简短。要让人所有的情绪，压在这儿，这儿就是个高压锅，来得很沉重。
当然我举的例子都是悲情的，其实美好的爱情也是这样，要学会收起来。比如爱上一个人，我们要把所有的心思放在描写小动作上，而爱情热烈的表达，则要点到为止。然后把一切，都专注于画面的细节。
假设你写一个女孩暗恋一个男孩，终于在春游的路上，他们牵手了。那么这时候要写这个女孩小脸红扑扑吗？当然要写，但不要盯着那张脸一个劲儿地写。我们要写她的手指，她的步伐，她皮肤上气温的感受。因为情感，爱情、悲情，当它们来到的时候，人的感觉是忽然被放大的，那一刻世界是围着你转的。所有的一切，你以前忽视的，感受不到的，你在那一刻都感觉到了。
一句话，情感要想细腻，先要反其道而行之，要观察情感之外的东西，因为随着情感的到来，所有一切都会发生变化。这个就是通过一种侧面的方式，把情感产生、酝酿的过程表现出来。这个道理就好像，我们小时候写大敌当前，都先写黑云压城城欲摧。
要想做到这一点，最重要的就是观察。
所以我也讲，写东西的人，一定非常地敏感。一个人如果不敏感，还坚持写文字，不是说不能写，但这个人会非常累。所以我有个坏毛病，就是走在街上，眼睛乱瞟，哪儿都看，这是个习惯。比如我去健身房，我就看，这帮人都什么表情呢？他们在跑步机上是什么心态呢？举铁的人什么心态呢？来了个靓女，大家明明很想看又不好意思看，然后装作自己举铁很厉害的样子，又是什么样的心态呢？
所以如果一个人活得很糊涂，很敷衍，那么 ta 写东西，还真就细腻不起来。
所以说，对于情感的分寸拿捏，有以下几个步骤：
· 第一步是要有 10 分的情感，这部分要比你表达得多，手上的料要多，他人相爱，见面时候的每一个微动作、微表情、周遭变化，你都知道，心里有数；
· 第二步，10 分 的感情，写 3 分，写 3 分的时候，拿最好的钢刀去写，用比喻，用修辞，用一切美好的语句；
· 第三步，剩下的 7 分，点缀，留白，就像画国画，画卷上一只鸟，只占那么一点，但用最好的颜料，剩下的，讲结构，讲回味。
总的来说，我们写感情，最重要的，是不能写得太满。
五、怎样切割故事的节奏？
1. 控制整体节奏，让情节不拖泥带水
故事的节奏，分两种，一种是整体的节奏，一种是词句的节奏。
关于整体的节奏，我的个人建议是，把你写的东西分章节。每一章，保证有一个功能，不要重复。然后，每一章的结尾，留一个扣子。章节内的字数，如果是写中篇或者长篇小说的话，字数在 3-5 千字之间浮动，这会明显加快你的节奏。
比如这个章节，人物出场，那就想一个最满意的方式。比如，我之前写过一个小道士的故事，刚一出场，小道士做法失败了，被抓了起来。这一章的功能，其实就是为了表现小道士的出场。接下来，这一章结尾，来了个人救他。好，就这样打住。到了下一章，这个人救了他，化解危机，然后小道士才想起来，说：「老爷，我要跟你要一样东西。」
每一章，一个事件，一个功能，一个扣子。
这么做，至少保证节奏不拖泥带水。很多人写故事，写着写着，就出现大量的回忆，描述各种关系，恨不得一下子全铺开。我的经验是，不管你想写什么，你有多宏大的世界观，多离奇的组织，多爱恨纠缠的人设，一次，一章，就写一个。
对于节奏把控，有些人会有这样的问题，就是前面总是铺垫很多，想表达的也多，那么怎么才能让自己的文章节奏更紧凑一些呢？
我认为，有很多东西想表达是好事，就怕不想表达。我的建议是，把你想表达的东西放到最后一个章节，把它说清楚，其他的正常做情绪铺垫。比如在这个地方，我难过伤心，写得我情绪进去了。此刻就要逼着自己，告诉自己要坚持写到最后几章，再把情绪放出来，试试看先压住自己。
那么，既然到最后才把情绪放出来，到高潮部分发现收不住了，该怎么办？
高潮部分的处理很简单，之所以收不住，原因一般有两种：
· 第一种是一下子泄完了，后面不知道怎么写了；
· 第二种是高潮部分，内容顶不上去。
假设你属于第一种，高潮收不住劲儿，一下子写完了，那可能是因为你之前大纲没定好。因为高潮要像爬山一样，节奏是：假设写一本 10 万字的小说，可能每 2-3 万字有一个高潮；后 2 万字高潮一定要比前 2 万字高潮更高一些，这种高潮一直往上推。有一个笨办法，就是让接下来遇到的困难不断升级。现在大家喜欢的升级打怪，无非就是为高潮服务的。
就好比，你在游戏中，刚开始遇到一个人已经很厉害了，接下来又遇到了一个更厉害的人。所以，不要只想到一个高潮就开始动笔，长篇是需要用到好几个情感点的。这些情感点中，有悲情的、燃的、友情的、爱情的。你需要在每一个情感里找到一个高潮点，按顺序一步一步喂给读者。
说到这里，我要提醒一下。许多人希望通过在人物关系、故事情节上创新，来达到反套路的效果。
我必须说，这种一直想要反套路，为了反而反写出的东西，往往不伦不类。有些主流的东西要按主流的套路来，不要怕套路，而是先把套路写好。至于许多人觉得情节写得烂，其实并不是烂在套路上，而是烂在了人物情感上。我举个例子，很多人每次一写情感，就是两个男人和一个女人三角恋，写来写去场景永远是女人要死，两个男人去救她。套路不怕套路，怕的是里面的情感都是一样的，讲爱情、讲友情，甚至讲劈腿都是一种讲法。所以，要想反套路，应该尝试在情感方面创新，而不是在桥段和剧情上。比如，「我们本来是相爱的，突然发现他是变性人」，或者「我们相爱得好好的，发现其实他自杀了」，这类所谓的反套路就会适得其反。
2. 控制词句节奏，让故事酣畅淋漓
整体节奏的控制讲清楚了，接下来就是词句的节奏。
很多人问我，怎么才能让故事读起来酣畅淋漓呢？我回答，其实你这个问题，问的是怎么让你的故事「读」起来。是要读的。
所以我的回答是，文字语句的节奏，其实和写作能力无关，而是一个人语句的节奏。我们在写东西的时候，节奏是什么？节奏就是作者顿句的方式，这个方式直接与说话的停顿相关。两者相辅相成，互相决定。举个例子，当你的脑子在写作的时候，会不会念出来？我想会的吧，会有一个声音读出来。
这个声音其实是一个阅读感的东西，它代表文字的节奏。文字的抑扬顿挫，有时候就是脑内的声音在演讲，所以训练语句节奏，最好的办法就是朗读，读出来。
有趣的是，在我认识的作者和编剧中，大多数人都能说会道，口若悬河，聚会上特别能来梗，包括我自己也是这样。有时候看书看得感触深了，就读出来，这个朗读的部分，就是在培养你的语感。
一个人的语感决定了 ta 文字上的节点，我认为很多人是忽视了这一点的。所以多和人聊，多聊你的感受。对于一个写故事的人来说，最怕出现的一种情绪就是「我觉得这玩意儿没什么好说的」，那就完了。
我有时候一个人在家，会对着镜子把我想写的故事讲一遍，给自己讲故事。就像小时候，我上台给全班同学讲故事一样。为什么呢？因为语言、声音，是一个动态的东西。所以讲个笑话，学好普通话，也是写作很重要的一部分。
培养语感还有一个好处是，在写对话的时候更得心应手。因为语感好的人，会格外留心人们在谈话中的语气、节奏。我常说，写对话，最怕的就是写得不像人话。话是那个意思，说得也对，但正常人不这么说，这里面有时候有很细微的差别。
比如写一个人挽留另一个人。
一句话：「不要离开我。」
还有一句话：「你……能不走吗？」
意思一样，但说话的语气、方式不一样。后面这一句，是不是就带出了很多画面，很多人物形态？因为后面这一句，它是落地的对话。这个对话，你念得出来，也知道用什么方式，在什么情况下去讲。好的语感，有时候能解决很多问题。
提高语感除了反复朗诵自己已经写的文章，还有一些方法。
找一些文字优美，不用考虑内涵的作品，去仿造这些类型；或者找一些不同文风的作品来比较，比如拿《水浒传》的文风和金庸比，或者和现在一些网文的文风对比。这两部作品其实都是武侠题材，这时候你可以观察文风差别在哪儿，比较地看。如果选择网文的文风也不用过多苛责，每个人都是先从自己喜欢的文风开始的。所以先找到自己喜欢的文风，然后去模仿，去写，写完之后自己再读一遍。
最后一点，就是关于培养写作的节奏，可以看一些技巧类的书籍。但我认为，不要迷恋那些定律。我认为定律其实是个尺子，一个游标卡尺。
当你写完了，故事放在那儿，拿尺子量一下，有没有超太多。有时候可能会发现，竟然一个都没对上，难怪故事不好看。我承认，这种情况有可能发生。也有些时候呢，虽然一个没对上，但你觉得自己的故事，就是好。
那我就说，你那故事可能真的就是好。
所以这个尺子，看你什么时候用。你需要用的时候，有用。不需要的时候，就不用，不要搞错了它的顺序。很多人喜欢拿着尺子画画，画出来的作品很标准。但是这个作品，太容易复制了，它是死的。
一个人如果是商业片编剧，拿着尺子创作，我不好说什么。但此刻的主题是写作，创作故事。所以一开始，不要本末倒置，这会直接影响到你对故事的情绪。
举个例子，故事写到一半，你考虑这个人可不可以死。如果你觉得，他在这儿死了，非常让人震撼，那就让他死。哪怕根据那些写作的书，这个地方应该是 B 故事。没关系，先让他死了再说。
如果写得下去，没准写出一个更好的东西。这时候你会发现一件有趣的事：当你回头拿尺子量一量，会发现好像也没差太远，这其实是一个万变不离其宗的概念。所以我鼓励大家，先跟着个人感觉自由创作，而在前期准备这个环节，不要给自己太多框架。节奏是到了有故事之后，才去考虑的事情。
六、如何形成自己的文风？
1. 塑造个人文风，仿写是关键
上面一节，我已经说了形成文风的一个方面，就是语感。那么还有没有别的因素，来塑造一个人的文风？
我认为还是有的，一个方法，就是不要怕模仿。文风这个东西，是先要看山是山，接下来再谈看山不是山。没有凭空生出来的，只属于某个人的文风。
在此之前我提到过，关于审美的感觉，就是需要多涉猎。这其中，一定有一些作品，让你读起来痛快。痛快的原因不仅仅是故事，文字本身的魅力也有，你会喜欢那个作者写故事的方式。这时候你可能不懂什么是文风，没关系，就仿对方的感觉写。因为对方的写法、文风，至少把你想说的情感表达出来了。
一种文风，是为一种情感服务的。
所以一开始就是仿写，非常简单。仿写到一定程度，你会觉得，「唉，不过如此嘛」，就会翘起尾巴来。这个阶段很正常，再接下来，随着文字涉猎得越来越多，你会喜欢上不止一种文风。然后可能每一种都会仿一次，渐渐地，这种杂糅，最后会让你有不一样的感悟。
这种感悟就是，你会非常准确地明白，什么样的故事应该是什么样的文风。
文风这个东西，就像是电影里的镜头感或者画面感，它会让故事带上属于它这个类型的魅力。我们说拍《龙门客栈》和拍《终结者》，那是两种镜头语言，其实是一回事。
在你体会文风的过程中，实际上也在体会故事的气质。到最后，你看遍天下名山，该爬的也爬了。所以你首先应该做到的，就是熟练掌握各种文风，有时候我的读者也会说，这次写的风格不像大师兄，那是因为，我也尝试着用其他的文风来写故事。
此时，你也到了我这一步，你下山来，忽然看到一本朴实无华的东西，让你极为震撼。想起我那时候看阿城的《棋王》，我就看傻了。那个文风，细是真的细，可一点也不华丽。但如果我一开始就看这种文风，肯定会觉得没劲，不浪漫。只有绕过一圈，回来了，才有这种体会。
因为你只有到这个阶段，才能明白，什么叫返璞归真，大巧不工。
返璞，返璞，有一个返字。
所以我是不赞同，很多人动辄心比天高，要写只属于自己的东西。我建议大家还是先把别人的作品琢磨透了，再回头去琢磨自己。
至于写作风格，我建议你先从华丽开始写。如果你华丽都写不好，怎么能返璞归真呢？
华丽的作品写多了之后，你会知道有些东西自己写得很累，慢慢地就会往回收。到最后就是，华丽的文风能写，收、朴实的东西也能写。至于什么时候华丽一点，什么时候通俗一点，具体看你写什么故事。比如你写《我爱我家》，非要用莎士比亚的写法，写《李尔王》《麦克白》，非要用郭德纲唠嗑的方法写，就比较违和。当然了，这其中也没有严格的定义。
等最后，你自己的文风诞生了，肯定是各家的影子都有。但其实那些作者，也都带着先人的影子。无数搭配组合，最终会诞生出新的东西。
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